闲看电影（1-81）
1.《V怪客》 文件有损，只看了15分钟。15分钟本不该发表评论的，但既然无事，还是要谈谈糟糕的印象。西方人典型的离奇而幼稚的思维，再一次奠定了这个主题与表现形式，而“充满哲理”的、冗长的欧式台词，让人觉得不爽。它破坏了电影是娱乐这个命题。——然而也许是此时还身在陕西的缘故，合上电脑后不一会儿就在CCTV－6上看到了影片介绍，V怪客赫然名列××十大影片之首。说曹操，曹操到。曹操的及时到来恰如其分地印证了我的感觉：N个月前在散步中偶然得句－－“平生不买畅销书”。顺便发表一下两个凡是：凡是人民群众喜闻乐见的，都坚决地抵触；凡是人民群众拒之千里的，都坚决地喜欢。
2.《红色星球》 也是一部科幻标签的老片了。像所有老美的科幻一样，幻多科少，简单而混乱的科学逻辑让小学生也能嗤之以鼻。然而这终于是可以原谅的，因为他们需要构造一个故事，主题是老调的环境、资源、人类的危机、探索精神及人性的成功与失败……这些都不重要，也许潇洒的女主角与寻找上帝的那位科学家是略可欣赏的一点。
3.《少数派报告》 又是一部科幻，发生在2050年代。故事基点的想像不错。讨论了技术及制度伦理，很适合时下的美国社会。然而我终于是一个典型的中国人，对这个严肃命题也一笑了之。它在我这里还不到需要心灵逻辑重构的地步，是个小问题。片末，取消了预测制度，才是主题升华的点睛之笔，才是值得称道的。当然，同样也不需要高度关注，因为它处处充满二律悖反，不攻自破。
4.《本能2》 若干年前还在秦岭南隅闲居的时候，看到过《本能》（相比，应该是本能1了）的张贴广告，用词暧昧。有噱头的事，向无兴趣，所以N年来也不知到底讲述了什么。硬盘上的《本能2》已经快发霉了，看看。故事也许比较有趣。超脱 the lurid, the sexual, the violent 之外，加入了一个时髦的词语：The Death。Death，永远古老而时髦的话题。直指一心，是茫然、不可知、无聊和消极的情绪。但故事毕竟是故事，不足以诠释这个命题。奇怪的是，女主角突然让人想到一个人，一闪而过。虽然，而且肯定地，她们没有任何联系，以及相似之处。
5.《疯狂的石头》 第一感觉是一部颇似《天下无贼》的影片。但更多是搞笑，没有了《贼》片的叹息。也许刘德华在延续中想做些新的尝试，但这次的角色变了。能让办公室的女孩子掩口偷笑一中午直至上班仍无知觉，也算成功之处。倒叙的手法，算是第二个成功之处，不是说有多高明，而是好久都没看过如此蒙太奇的作品了（当然另一个重要原因是很少去看什么影视剧）。看来导演编剧喜欢“处处伏笔，环环相扣”的作文宝典。正巧在看《石头》的前几天看了10多分钟CCTV－10《走进科学》的一个节目，叫《不敢尿尿的男孩》，引证了包世宏的例子而阐述了一个科学道理。能为CCTV的科学贡献一些光和热，似乎又算另一个成功之处了。
6.《冰河世纪2》 确实，这是部不错的影片。依然是环境与爱情两大主题，但娱乐是真正的主线，否则便是失败的。两只猛犸象的角色互认，其手法在众多文学作品，尤其是我十年前所看众多小小说中的描写屡见不鲜。有趣的还是大逃难开始前的众生相，以及在山谷中遇到乌鸦军团的一段。还有那只松鼠，半年前在一个flash中见到过。
7.《迷信的女人》 4分钟看完，然后删除。感谢播放器，提供了拖拉进度条的功能。
8.《可可西里》 大名如雷贯耳。一直想看却未得其便。在听某人说不忍看这部影片是因为结局是巡山队长死了的时候，终于down了下来，照例地放了个把月后，在一个寂静的夜晚，看完了全片。想说说感人－－因为我一向吝惜这些饱含情绪的词语。纪实的风格甚为我所爱。一种冲动是去沙漠和雪域高原旅游。勾起冲动的原因有一点是曾经有个到那曲出差的机会，然而终于未得成行。那曲，有可可西里。有时感觉触手可及。
9.《大上海1937》 如果时光倒流，在当时也许是一部不错的影片。最清楚的两句台词是“要做顶天立地的中国人！”和“打掉它们，打掉黑帮！”。但时光并不倒流。电影讲述的故事并不遥远，但电影本身却成了历史。
10.《七剑》 有着武侠怪才或大师之称的徐克的作品。徐克也许有过人之处，但我不欣赏。《七剑》在怀着些许期待的心情看完后，感觉是拖沓简单之下的大而无当。朴实的风格我是喜欢的，但朴实不等于简陋。武侠，要么朴实，表现一个身边的江湖，以及江湖心情；要么绚烂，表现一个心中的江湖，以及江湖梦幻。合而为一的大师，尚未得见（声明：与孤陋寡闻也有关系），走向哪一极，度的把握，很多人难以做到。对《七剑》的感兴趣，是在看到一个帖子，详细地评述了每个细节并和《七武士》作了对比。于是又找到《白发魔女传》和《七剑下天山》两本电子书来看。时过境迁，了然无味，找不到初中时彻夜读小说的感觉了。回想《七剑》的最后，似乎后面还会有七剑2、七剑3……可以等待，但不抱期望。
11.《神秘岛》 一部关于克隆人与生命伦理的影片，但克隆人的爱情才是主题。爱情的力量是伟大的，把一帮碳水化合物的生命机体变成了人。相比我们的期望，故事太简单了，而表现手法也使得克隆、伦理与爱情这样引人眼球的主题也显得没有张力。
12.《霍元甲》 据说是李连杰的封山、也是封顶之作。此后的李连杰在权威媒体上已被定位为大师。而且似乎主流评论对《霍》剧的赞誉在于该片武学与生命之意义以及向更深远的人生的探索云云。说实话，这个不是亮点，要怪只能怪心浮气躁的电影界对这些一直挖掘不深。比较细腻地道的一些手法，让人觉不出竟然是一部香港电影，可喜。
13. 《冰河世纪1》 看完《冰河世纪2》后促使我找到《冰河世纪1》来看。一只猛犸象，一只剑齿虎和一只大树獭护送一个婴孩回到人类的故事，从动物角度来看人，其实更多表现了人类的期望。剑齿虎会因为“生命的感动”而背叛整个部族，于理不通，于情可鉴，构成了一个主线。另一个主线是那只该死的松鼠以及他的松果，一个最小的人物，一个最大的麻烦制造者。其实可以看到很多都在《冰河世纪2》中得到延伸－－比如松鼠愚蠢而固执的嗜好，比如猛犸象对于家庭生活的向往，以及最后演绎成对于种族繁衍的道义上的责任。
14.《达芬奇密码》 自信从小就阅读了《旧约》、《新约》、《赞美诗》等典籍，对基督的了解应该比其他非教徒更多些，但《达芬奇密码》又把我带入了关于郇山隐修会、圣杯、玫瑰十字等等2000年前的谜团中。这时才发现，由亦真亦幻的小说所引起，郇山隐修会等谜团已成为一个全球话题。看看郇山隐修会众多大师及高级领导者，尼古拉斯·弗莱默尔、勒内·德安茹、列昂纳多·达·芬奇、罗伯特·波义耳、艾撒克·牛顿、查尔斯·诺迪耶、维克多·雨果、克劳德·德彪西以及让·科克托……菁英荟萃，众彩纷呈。《密码》的故事情节无疑是引人的，然而最大的成功在于：把一个被抨击的观点变成了主流的谈资，甚而成为街头巷尾的话题。
15.《007》 很多年前就流行的007系列无疑被众多粉丝捧为间谍片的扛鼎之作。但我还是佩服英国人能用老调重弹的暴力、欺骗、性、夸张的政治念头以及各式各样古怪新颖的武器创造了这么多胶片，并在全球范围内做成了一个大蛋糕。第一次接触007是在007已经蔚然成风之后，那时我对此一无所知。一个名叫约翰的英国佬放给我们这些影片，目的是学习英语的同时宣扬一下他的自豪感，但在第一次放了一个片断做guess游戏时，我很遗憾地将主人公的身份回答成了美国特种兵。英国佬当然有点泄气，但在若干年后我想说的是：007，请突变吧，要么结束。
16.《空军一号》 九年前的《空军一号》，到今天仍有看头，只是感觉不如当初那么精彩。恐怖分子和美国总统，这两个最受美国人关注的人物代表，在空中展开了对话。对话中的美国总统这次是个十足的英雄角色，机敏果敢，大义凛然。美国人对总统的挖苦，或者赞美，都无所不用其极－－虽然导演是德国籍的。当然，这次是完全的赞美。据说当时的总统，大名鼎鼎的克林顿先生，对此片连看两遍，赞不绝口，除了表示空军一号座机其实并没有影片中这么先进之外，对这个总统的表演，并无丝毫质疑。
17.《绝密飞行》 又一部精美的空中片，虽然情节很简单。有了自己想法的智能飞机埃迪，一肚子坏水引发了全球安全危机。美国人对于技术的担心，使得他们对这个话题很感兴趣。如《红色星球》中的军用智能机器人艾美，《黑客帝国》中的邪恶的电脑等等。我想他们会继续担心下去的，那么这种影片在一度时期内也会继续出现，只是，拜托，向有深度的方向再前进一点点。
18.《加菲猫》 不错的喜剧片。肥胖、懒惰而狡猾的加菲，憨笨、老实而乖巧的欧迪，当然，印象深刻的还有莉萨以及乔恩。说实话，并不是特别喜欢这个比我年龄还大的加菲猫，但现在的加菲在28岁高龄之际仍有众多粉丝，大获人心。加菲猫2也出来了，过些日子有暇时再看罢。这些都不重要－－Be Happy！
19.《苏格拉底先生》 一部关于坏人成长为好人的韩国片。成长的原因是对自性的辨析：警察与小偷的区别在于，警察有理想，而小偷没有。印象较深的是“老师”，一个在黑社会中秉持原则的教父般人物。
20.《边城》 一部为纪念沈从文先生诞辰100周年所拍的影片，而距今又有20多年过去了。在这种静静的时光流淌中，100年，20年，200年……似乎都没有什么区别。沈先生的《边城》是一部散文诗般的小说，电影《边城》是一部小小说般的散文。除了老船夫在风雨交加的夜晚死去，全片平静地没什么可抓握之处，就是老船夫的死，何尝不是孤独、无奈的平静。《边城》，看的时候很淡，但在以后长久的时间里，却能被若有若无地回忆。
21.《自由的小鸟》 这是一部很多年前看过的印度影片，印象依稀。虽然搜索引擎的功能日益强大，可是这只小鸟，却怎么也搜不到了。一部关于家庭、教育、关爱与心灵治愈的影片，虽然场景记不到多少，但感觉却总会在偶尔想到时浮出来。
22.《无极》 一部“中国大片”，却彻底被一只《馒头》颠覆。投票，当然要手脚并用。但是，老实说，对馒头兴趣不大，一如对无极兴趣不大（或者对馒头的稍微大一点，我想主要是对馒头事件感兴趣）。
23.《天书奇谭》 很久很久以前的一部纯中国动画剧，在很久以后的今天看起来仍然很精彩。它融合了纯粹的中国元素，并且画面在当时来说，也是相当的精致。重要的是，我们仍能从中看到特有的中国舞台剧的影子。影响很大，最后却默默无闻。今天纷繁喧嚣的商业卡通，已湮没了一切。
24.《超新星》 2000年的一部毫无特色的科幻片。三维空间的人类意外遇到了一个九维空间的物体，电脑推测的结论是它的爆炸将在51年后产生一个超新星，毁灭，或者彻底改变地球人的生活。地球人的命运并不是该片的重点，“与邪恶作斗争”才是主题。邪恶来自于接触过这个九维物体的人，他的生命因此变得强大，意志因而扭曲……OK，打住，这样介绍似乎使该片显得有些吸引人。
25.《生存》 在狼人、吸血鬼、巨蟒、异形及各种幽灵及校园凶杀之后，还有什么能使你悚然惊恐？好莱坞的制片商为了我们的恐怖需求而开始了排列组合。于是，200年前的伊丽莎白女伯爵的幽灵复活了，不过她钻进了电脑游戏里。当游戏里的玩家挂了的时候，现实中的他会以同样的方式Game Over。一群青年男女陷入了这个魔潭，他们必须找到有效的攻略，在游戏中生存下来。这是一部表现平平的片子。一个寂静的深夜，独自在一个大房子里看完了这部影片。感觉开头恐怖氛围十足，使人希望快点开始一个明亮的画面，到后来就一点恐怖都没有了，一切都是预期。看来导演为了一个完整的情节，到后来对于心理的把握比较松一些。另外的感觉是游戏和真实在有些地方过渡得还不错。如此而已。
26.《山崩地裂》 一部很久以前看过、当时感觉不错的灾难片，让我们感受到火山爆发的气势和情景。
27.《魔戒》 恢弘之作－－当年在一个小旅馆里看完《魔戒1》的感觉。三部全部看完，依然有这种感觉，不过却要淡一些。也许有了结局，没了期待之后，都会如此。最喜欢的人物是灰袍巫师甘道夫，但升级成白袍巫师后，刚开始却有些不适应。白袍巫师严厉而果敢，因为他要承当扶大厦于将倾的重任，而灰袍巫师更加显得慈祥、幽默、悠闲和睿智。当然，任务完成之时，他们又合而为一了。一个丰满的人物呈现在我们面前。
28.《雀圣》 这是一部几乎被我忘记的影片，今天刚在电视上不小心看到了《雀圣2》的几个镜头，才回想起来。香港娱乐界把这样一个题材与风格的片子都能1234地搞下去，真叫娱乐。
29.《开心鬼》 吸引了很多人，并且经常在地方台非法播出的香港老片子。不值一述。
30.《天下无贼》 无疑，《天下无贼》在当时获得了巨大的成功。在成功了3年之后，终于看了这部影片。老实说，感觉不错。那段时间恰好经常出门。于是在出发前等候的时间里，打开电脑看一会儿，或者在旅途中，偶尔也看会儿。蛮有意思的，不过没多久就删除了。呵呵，空间不够。
31.《范海辛》 一部2003年的魔幻。当我几乎快忘了这部影片的时候，却无意间在几天前又看了一遍。让狼人和吸血鬼打一架如何？这两个源于隐约的历史，在欧洲人心中长久投下阴影的形象，在《范海辛》里相遇了，不过狼人却因为受到人类的关爱，而终于成了人类的救命稻草。最终因狼性被引爆，在不可控制中无意杀了海特娜公主时，悲愤地仰天长嚎成为最后的定格。这样处理也许不仅仅为了情节。似乎意味着，吸血鬼和狼人的时代，都结束了。印象深刻的还有那个神甫，一个胆小幽默对神充满虔诚的教会发明家。
32.《孩子》 查理.卓别林无疑成了永远的经典。一部《孩子》（旧译《寻子遇仙记》），在今天看来，仍是相当有趣，并且在感觉“有趣”的同时，并不失却影片原来的涵义。卓别林在片头字幕写道：“一部既使人发笑又可能使人一掬同情之泪的影片。”
33.《死神来了》 死神是老外惯常的谈资。我们叫阎王。中国人与阎王的关系，虽谈不上融洽，到也相安。黑白无常勾人魂魄，那是命之所归，没办法的事情，所以，并不是彻天彻地地怨恨。到了阴间，若和阎王意见不统一，一般都有一次公开辩论的机会，虽然是一种不对等谈判，且周遭酷刑俱备，但阎王仍是一个丰满的形象，不管是在文艺作品，还是在中国人的头脑里。《死》剧里的死神，就要阴险和非理性得多，毫无道理地戏弄着几个年轻人的生命，随时展示着“蝴蝶效应”，让各种荒谬的路径奇迹般地连接起来，只得让人苦笑：是福不是祸，是祸躲不过。
34.《破茧天魔》 一个魔鬼从瓶子里钻了出来，对拣到瓶子的人说，许三个愿吧…这个几乎全世界人民都熟知的童话，搬上银幕后，场面没有了童趣，多了血腥与恶心，内容却更为滑稽。破解恶魔的方法，是许一个二律悖反的愿，一个念头就干掉了想给上帝造反的天魔。看来在西方当魔鬼也真是麻烦，拥有毁灭世界的力量却还要纠缠于逻辑不得解脱。要是中国的妖怪呢？格老子，反就反了，爷爷先用阴风卷个千把人当下酒菜吃了再说……
35.《丧尸也疯狂》 泰国人是怎么看待非典的？在非典过去之后，它以娱乐的形式走上了银幕，秉承并发扬了泰国影片一贯的恶心风格，自始至终都是一堆沾满黏液和血迹的尸体在来来去去，还要秉承一点性暗示和人妖的因素。有一个小小的对中国视角的解读：光头师父用“光剑”英勇杀敌时，突然电池耗尽，光剑消失。该师父懊丧不已：图便宜，买了中国造电池，坏事了；不过，在地上踩一踩，它就会重新有电的！
36.《泰拳》 《泰拳》的推出无疑引发了欧美市场的一阵热潮。凌厉的打斗与实打实的风格，再加上东方特有快捷灵便的因素，实在很对西方人的胃口。在我的周围也有了影响，有人成了泰拳迷。但电影之于我永远都是纯粹的电影而没有任何教化意义，所以想说的是：重复有些多，有些动作的处理不需太模板化，前后的打斗风格太一致了，都设计很好，但如中国书法里讲究的章法布局，浓浓淡淡的笔墨情趣与飞白技巧等等，太一致便显得平铺，并不取胜。另外，文戏的地方，演技与剧本处理也需要再加强一些。
37.《幻影杀手》 一群金发碧眼的老外，却坐而论道，高谈玄的涵义，并把它融于武功和超智慧中。这是一部发生在现代的魔幻，东西方的结合，虽有点点不伦不类，但老实说，大部分还是结合的很好，过渡平滑。里面有很多日本风格的东西，但影片对日本内在东西的表露似乎并不是十分到位。作为西方人，这已经够了。
38.《租期》 2004年一部著名的华语电影，但在一些小地方的宣传以及电影网站上，却被部分人别有用心地改成了《租妻》——不过从内容来看，叫《租妻》似乎也很合适。内地第一部以歌厅小姐为主题的影片，但并不像港剧一样处处的纸醉金迷，相反，我们看到了田园风光和朴实的乡村生活。《租》被人评为“超越了道德评判，具有深刻悲悯和人文关怀的影片”，评论似稍嫌过高，但仍是合适的。冷峻写实的艺术片风格，还真的不错，再加上整个的故事布局，更像一部小小说。
39.《房子》 一部风格幽默的影片，同样被有些人坏坏地将片名宣传成了《房事》——其实也不错，是一部关于房子的法国小故事。女主人公绚丽的演绎，成了全片的核心，以至于其他的角色在过后很长时间便全记不住了。在弥漫于全片的嘈嘈杂杂的装修房子的环境中，法国人努力地诠释他们对于生活艺术和艺术生活的理解，每个人理所当然地认为自己的工作就是艺术，是不容随意指责的——虽然工作的内容是装修房子这样又脏又累的事情。
40.《功夫》 一部号称周星驰“超越”的影片，自首映始，票房便一路狂飙。《功》还是周的风格，不过从插科打诨变成了动作喜剧。关于这部影片的评论太多了，然而不是影片本身，却是热闹的周星驰现象——尤其是这个从“星仔”、“星爷”一直到“后现代解构主义大师”的变化。…(以下省略147字）…我还当学生的时候，正是周星驰的影响力在内地大学校园如日中天。但说实话，当时真的半点兴趣也没有。引用一个星迷的话（不代表本人观点）做结尾：“热爱周星驰，有些伤感的味道。”
41.《未来水世界》 耗资名冠一时的《未来水世界》，距今亦10余年了。它描绘了500年后我们的生活，那时，世界是一片汪洋，人们都在海上漂浮。能源危机的题材太多了，《未》以夸张的想象，给人类造成了一个史无前例的大危机的同时，却使人类以各种方式顽强地生存了下来，当然，包括演化成两栖生物。这部片子并没给我带来周围人在若干年前所宣称的那种震撼，惟一有点“震撼”的是，一群IQ实在难以恭维的强盗，居然用浆划着一艘航母在无边的大洋中漂来荡去。
42.《锅盖头》 根据海湾战争中美国海军陆战队士兵的回忆性小说改编的《锅盖头》，从海湾战争的侧面，向我们展示了海军陆战队的面貌，而这些名词，太熟悉了，而且战争并不遥远。影片有点点幽默的讽刺意味。反复萦绕的一句话，“士兵和他的枪…”，就和我们武侠中“侠客和他的剑…”一样，不过，不管怎么说，很多时候人的经历和感觉确实是这样，但，煽情的成分更大些，也许。
43.《僵尸新娘》 不错的一部动画剧，前几个月在一篇blog中写到过。不过有位mm的词更不错－－这个小mm的独特词风已被很多人追捧和模仿了－－冒昧录于此，不须再多余评论了，虽然mm原意另有所指。 『暗香 僵尸新娘，别悼』幽蓝蝴蝶，趁星河敛翼，流离明月。古堡钟声，午夜微风圣歌歇。睡里春天路过，但忘了、时光如屑。但忘了恋恋人间，也似我痴绝。 传说，梦之末。是魇外初逢，雪花冰睫。誓言未辍，落看林间去年叶。隔世遥遥一祝，但忘了、吻凉于颊。这一场烟火后，有人离别。
44.《罗马假日》 虽然半个多世纪过去了，赫本仍然光芒四射，她是这个世界的梦想之一。《罗马假日》里的赫本，会被一些人永远记忆。就这部影片来讲，只是一个小故事，到今天已屡见不鲜了。印象较深的还有那个美国记者，影片中有一些特意重写的镜头，如，每次阻止他的同伴讲话时总是绊倒他或者把水洒在他身上。专业地讲，这是一种明显的创作痕迹，属表演性质，十分类似于中国的小品，尤其是近年来居然人气高涨的东北小品。似乎不应该指责半世纪前的“表演”，如果在今天，这叫“落套”。遗憾，仍随处可见。
45.《窈窕淑女》 依然是赫本。当年最熟悉的一部西方电影，这是一部所有感觉都靠听出来的影片。依然是赫本。
46.《哥斯拉》 我无以表达对日本人想象和创新能力的钦佩——在若干年前有位积极向上的朋友对《哥斯拉》大加赞叹，誉为一部“巨作”——在若干年后终于看到了。导演、编剧和演员有很多应该是从事动画的罢。“看日本动画智商会下降”，网络上流行的名言似乎有一定根据。另外，学界一直在重复的日本“以小为美”的“审美情趣与思维模式”，在时下各种影片中似乎并没有体现，他们在各种电影、电视尤其是“科幻”性质的东东中弄了那么多恐龙之类出来。也许，艺术成分更多地被商业成分所冲淡了，和日渐喧嚣的日本年轻人不无关系。我并不承认自己有什么成见，然而很多“有日本特色”的动作在片子里太好笑了。总之，这是一部搞笑的、糟糕的、科幻的、“巨作”。
47.《人工智能》 大师的作品，总有其经典的道理。在一堆乱糟糟的科幻里，《人工智能》堪称经典。斯匹尔勃格并没有挖空心思地描述未来的科技将会怎样地发达－－虽然影片对这个的表现也不错，也没有描述血腥的未来战争或恶心的外星生物。我们自始至终都弥漫在一种渴望、淡淡的忧伤和迷惘之中。
48.《蛇鹤八步》 一部古老的成龙片。也是最早接触成龙，那时此人大概初出茅庐（或早就出来了，只是我看片太晚——我非常习惯于看片晚）。N年过去了，俺还是俺，而他成了大师。这里没有比较或葡萄的意味，但对于成龙，除过小学初中时期，我一直不感兴趣。这种“独特风格”的东西，在武界大师的身上，感到别扭，并使人怀疑演技及真正对内在把握这些方面——虽然成迷及龙大哥本人总是强调这多年来一直在探索一些更深更广的东西。从《蛇》、《龙少爷》等等、大红大紫并到现在还热播的《A计划》及至今天的大作《神话》，我们都看到了什么变化？然而成龙是不会从记忆抹去的。看成龙，是一种绝对的忆旧。
49.《亚瑟王》 亚瑟王是欧洲人，特别是英国人心中永远的传奇。若干年前看到的小说《亚瑟王和他的骑士们》也给我留下了印象。电影《亚瑟王》气势恢弘，制作细腻，表演也很到位，是部不错的片子。
50.《千里走单骑》 两个被誉为大师或巨星的人物的合作，给我们确实能带来一些不错的感受。影片中沉默寡言的高仓健，却时时散发出深沉的表达。这是一部被称作张艺谋回归艺术风格的影片。回不回归或是否有回归这个概念暂不讨论，但确实是一个艺术风格。关于“艺术风格”——或者另一个相似的提法“文艺片”，真是一个值得讨论的话题。香港电影界的导演大多对此是嗤之以鼻的，认为是内地难脱“文艺腔”，比如前段某个评论会议上对于《天狗》片名的批评和委婉建议等等。对于这个，我的看法太多了，不过，下次罢。
51.《守夜人》 号称俄罗斯恐怖大片的《守夜人》，其实并不恐怖。但它是众多魔幻片中较好的一个。场面并没有宣称的那样血腥，叙事也并不夸张。这在日渐无边无际的魔幻中，显得不错，虽然对有些专挑刺激的影迷来说似乎还要加些火候，但我觉得这已经够了。被诅咒的童贞女的出现，似乎与整个故事的关系并不大，这在有些爱挑结构的人来说似乎是冗余之笔。光明与黑暗两派的关系也挺有意思，尤其是两个头领，似乎都理智而彬彬有礼。故事的叙述，似乎又要走《魔戒》的路子了，那么，后面的，拭目以待罢（也许已经拍出来了，呼呼）。
52.《陌生来电》 又是一部恐怖片，一个小故事，但终于没有了血腥、暴力或其他恶心的场面，自始至终都弥漫在一种紧张压迫的气氛中，尤其是一个风雨之夜，同样地也在一所大房子里头独自看这部影片的时候。开头和中间部分的有些渲染还不错。当那个影子人快要出现的时候，我一直猜也许就是那个医生或他正在上大学的儿子，但结局却是个毫不相关的人。如我所想的那样的话，故事性也许会更强些。
53.《赌神2》 周润发的赌神形象，已绝对地深入人心了。这是一部随处可见的片子，候车厅、大巴、地方电视台…记得上初中开始，各种赌神、赌侠、赌圣、千王、赌王…简直闹翻天，各式各样的古惑仔也粉墨登场。今天仍然在演出，只是没有当年的热烈气氛了。当然现在仍有人喜欢看的，应该是多年前少不更事，多年后无所适从，这些人罢。
54.《越战创伤》 据说是根据真实故事改编的《越战创伤》，表现得极具美国味道。越战一度是美国久久难以愈合的创伤，有很多影片反映了这场战争及战后的沮丧、颓废以及人与人之间的孤立和冲突。《越》还是值得看的，有“真实描写”，有“美化”，也有“揭露”。
55.《海神号》 灾难片，海难。我想影片想告诉我们的是，如果你要乘豪华邮轮出行，请确认：1、游泳，尤其是潜泳技术，在你的周围一定是最好的；2、工程学至少达到工科硕士以上；3、要有赌博史和狂热的赌博爱好；4、确认自己不会服从组织安排；5、要有钱，不要和穷人在一起；6、非常非常的幸运但从不向上帝夸口自己很幸运；7、一定要摒除谦虚的不良习惯；8、不要好面子…oh，so many ：）如果想历险，请确认在危机来临时，果敢的舵手能把船掉向使侧舷面对冰山或巨浪之类，而不是用结实的船头去迎接它。和若干年前名噪一时的《泰坦尼克号》出事经历如出一辙，那时正在上中学，身边有一群《泰》迷，被那个 love story 感动得稀里哗啦，以至于从来没有看过《泰》片的我，耳边至今仍能响起“…I hear you, I feel you, That’s how I know you go on…”的哼哼声。
56.《蜡像馆》 美国式恐怖片，变态杀人狂，并且又是和童年经历有关，受害者同样是一群不知死活的年青人。制作蜡像的过程毛骨悚然。这种夸张的想象加上艺术标签似乎是在激发人的犯罪欲望。
57.《惊魂游戏》 同上，和家庭不和谐这个话题有关，但主要演杀人场面。西方人对于死亡的爱好太痴迷了，人有各种各样的死法。
58.《第三类接触》 上世纪七、八十年代，UFO的话题蔚然成风，斯匹尔勃格的影片正当其时，当年肯定为这个话题升温加了点火。终于，没有了惨烈的战斗，人类与外星人以一种似乎是友善的方式艺术地接触了。整部影片的渲染部分非常多，并不急急忙忙地说故事，这也不错。
59.《夜宴》 不明白为什么要拍一部中国版的《哈姆雷特》。其实，这个“不明白”说得有点过火。从莎士比亚那里获得一点点“灵感”并无不妥，但从剧情、服饰、台词、表现风格及人物关系和心理的模拟等等完全西化，却披着中国唐朝的外衣。这是一部为西方人量身定作的影片。遗憾的是，俺们恰恰是在不明就里的情况下拿着￥和一群中国人在中国的影院里看完了演出。整个《夜》里并无可圈点之处。我想，要不是《十面埋伏》里用了《佳人》，《夜》恐怕就要用吧。还用了先秦的《越人歌》，这个略切些。但《越人歌》的伴奏却颇有秦乐风格。伴奏是民间小曲的风格不假。
60.《罗米欧与朱利叶》 这是一部现代版的莎士比亚，罗米欧与朱利叶生活在了高楼林立、钢筋水泥的都市，武士们的格斗之剑也都换成了左轮手枪，不过没有一个人说出左轮枪这个现代名称，俱以“剑”代之。剧情很紧凑。当时能给人一些新鲜感，不过，这个不要多，滥了就太糟糕了。
61.《色戒》 2001年钟丽缇倾力之作《Samsara》，可谓细腻深刻，也许也能用到评论界爱用的惊艳二字，但它并非一部艳情之作。Samsara，轮回。不解为何译为《色戒》这个噱头，这个片名不足代表影片。PAN NALIN 的执导，狂热而内敛。影片的场景刻画也很不错，恢弘大气，彰显藏地风格。至于题材，可谓古老而常新。我并不觉得“满足眼前的一千个欲望，还是抑止心中的一个欲望”是影片的主题。藏传佛教宗派甚多，其中不乏禅的机峰睿思。成佛之难，在于心性之见。这是一个只能靠感悟和践行才能继续下去的话题。片中的精华在于“耶轮陀罗”那一场独白，情之所至，从凡人口，显菩萨道。菩提萨陲。能悟有情。
62.《残花》 一部获得数个奖项的韩国片，被冠以“伦理”、“情色”的幌子到处宣传。但不是这样的，它依然比较严肃。看来，佛教从中国传入朝鲜半岛，确实沾染了很多中国特色。片中的九丰师父，是个值得注意的“半个菩萨”。德高望重的尹师父，至死方有小悟，可见明心见性之难。影片的拍摄，比起上述的《色戒》，艺术感尚不足。更糟糕的是，我看的是港译版……
63.《哈里波特》 也算不错，但显然原著可能更庞博一些，影片有点虎头蛇尾、意犹未尽。《哈》在商业上的成功，也许远胜于艺术上。它风靡世界了。可以看出，导演和演员都很尽力。它能带给我们什么？孩子们从不缺乏想像，但还是需要想像。也许和上个世纪相比，孩子们的想像，更加丰富而贫瘠。驳杂，丰富，但艺术气息在下降。这些是题外话，无关乎此片。
64.《吴清源》 一位尚在人间的宗师，其传奇一生如何刻画？最近有幸翻检了一些围棋的书，有幸无意间看到电影《吴清源》（The Go Master），对于未弄明白的问题，又专找了吴清源的自传来看，未已，翌日在飞机上又有幸翻检到两种刊物，详解了《吴》剧的各种情况，以及相关的评论。短短时间里因各种偶然聚在一起，重温了大师。感觉不错。对《吴》剧略说几句：导演的风格，喜欢；张震的表演，不错；年轻的吴清源形象刻画，不错；年老的刻画，略薄，戏份不重，暇不掩瑜；影片对内心世界的交代，细腻，含蓄，但也有些问题：不解背景的人，怕是很难深入，只能有些模糊的感受了。比如，真理，是什么？
65.《伊甸》 2007一部据说比较叫座的、“唯美”的德国获奖电影，讲述了胖主厨烹调技术很牛，食客能得到“近乎性欲的快感”。Eden是女主人公的名字，题作片名，似乎也意味着食欲也是一种本能？不过怎么说，我诧异于唯美的标准。这个片子没有耐心看下去，另外，老外，怎么说，表现食物美味的各种描写，确实能使人产生对食物的反感。了不起！如果贪婪的大嚼就是美味的代表，我只能说，这个导演兼编剧的家伙，稍微有点懒，思考不认真。
66.《诱惑性游戏》 帅哥美女，画面还好，故事苍白，爱情浮浅，醒悟无力，如此而已。
67.《混合宿舍2》 无疑这是一部低级的搞笑片。但还是体现了西方话剧的一点点特色。虽然也是夸张的搞笑的特色。
68.《卡罗莱纳的月亮》 童年，凶杀，特异功能。这个故事我们好像听过。女主角是个不错的女性。哦，对了，我对片名感兴趣，也许原著不错。
69.《身为人母》 也许该译作孩子。性和家庭伦理在西方是一个见仁见智面面有理的话题。他们敢于突破。如果仅此而已，只是颓废。他们还敢于回归，并且回归可以被认可。这才是主题。看来在价值认同上，人类是大体一致的。就如N年前的获奖影片《马语者》一样。影片的另一个细节是关于读书会。我认为相当不错地表现了西方人的认真、细致、天真的特点和附庸风雅的社会环境。
70.《肖申克的救赎》 风头正健的《越狱》，迷倒了大批的中国观众。我在此之前看过不少曾从中国监狱里出来的人写过的文字，包括长篇的贴子，很细致，也简单地接触过从“里边”出来的人。然后，看到了十多年前又风靡中国、甚为文化人所推崇或引用的《肖》，才感到，监狱，古今中外，原来变化并不大，不约而同地趋于同一模式和同样的故事，似乎也可证实人的社会性形成的过程。这里是另一个社会，但也是现实的社会。监狱真是人类悲哀而痛苦的无奈之举。但似乎没有什么更好的办法。好了，说说我的发现，《肖》无疑是《越》的前身，虽没有《越》那么复杂迷离，故事精简确表达的很到位。《越》中的主要角色，似乎都能在《肖》中找到原型。不知是作者受到影响，还是这是这个社会的一般规律，就需要这样表述。当然了，女性角色除外。因为《肖》中没有女人。也许因此故事才会简洁些。
71.《泰坦尼克号》 泰坦尼克当年挟大片概念席卷中国横刀夺泪的时候，我尚在中学。看着身边一拨又一拨的人不惜逃学熬夜也要赶场，回来后便哼那英文歌，甚不为然。于今十年之期已过，无意看到了，觉得拍的还算精致，没有我当年想象的那么差，但也就这样了。映象：舒缓的乐曲声中所有安静直面死亡的人们，安凝重地调好钟表，相拥而卧的老夫妇…这些是堪称值得记忆的影像。
72.《变形金刚》 作为被认为是看着变形金刚长大的那一辈人，很惭愧居然真的没有看过变形金刚（惭愧啊，幸亏还看过黑猫警长、一休和恐龙特级克塞号），于是，当别人回味而我是补课，看到了好莱坞的真人版《变形金刚》。似乎当年的那个故事要漫长而复杂的多。美国式的争吵的喧闹、战斗充斥于耳，真的很不欣赏，有点头大的感觉。这种“矛盾冲突的处理手段”很缺乏美感。故事嘛，当然比较老套了，但在当年应该科幻得颇好。大黄蜂，深得国人喜欢呐。
73.《一夜大肚》 有趣的故事，觉得表现西方人的生活态度相当不错。当然，也许现实中没有这么轻松幽默，而且影片其实还是一直展示了背后的艰辛，但乐观、和善、积极的态度，非常有感染力。也许我们生活太沉重了，迫于环境，附加的考虑太多。
74.《美人》 韩国“唯美”之作，颇为国人称道。如短篇小说般白描风格的所勾勒出断片的虚幻、颓废美，似乎越来越在新生代人中大受其道了。这种“美”所引发的诱因，会审出心理疲劳——如果你不是很坚定的话。那么，《美人》可以欣赏，并非值得称道。
75.《三峡好人》 像一个人物纪录片似的《三峡好人》，从细微面描述了三峡工程及移民搬迁这件近年才发生的事。沉闷的纪实风格，不认为韩塑造的如何成功，亦看不出和好人有什么关系，但影片所表达出的应有的关怀还是不错的。对于各种耗费甚巨、逆天而行的大改造工程，我一直持保留意见。发展留给我们的伤痕，太多了。
76.《江城夏日》 又一部小姐题材的现实文艺片，以老父寻女为线索，描述的真实而辛酸。湖北话味道体现的很不错。
77.《狂蟒之灾》 当时在学校确实看得挺不舒服，恶心、恐怖的这种生物和邪恶的利益驱动交织在一起，确实不舒服。还好，结局是好人战胜坏蛋，他们逃出来了。呵呵。
78.《史前巨鳄》与《狂》似乎如出一辙，不多说了，不过大鳄鱼拍的有点假哈。
79.《金刚》 与上两剧相比，这次冒险终于成功了，他们把大怪物弄到了城市并且开始赚钱。好莱坞画面制作了得，想象也开始离奇…其实，也不算离奇，这样的事情一再在文艺故事中发生，人与动物是有感情的。但近乎爱情暗示的感情，实则已触到生命学与哲学的敏感神经。感觉从哪里来？意识从哪里来？唔，这不是商业片需要回答的。
80.《魔力女战士》 影评人说性感美丽的女主角闪亮了整个影片，终于这种做派几乎让我看不下去（当然，为拍片而专门去做半年的体能训练，还是非常值得称道的）。科幻的构想依然老套。不同的是我忽然想起了初中看过的一部《五月花》，五月花党犹如片中的魔力党，是一群思想为着生命的尊严与自由而战，当然，那是个神经的爱情故事。
81.《刺马》 清末四大奇案之刺马案，当时可谓震惊朝野。1973年香港邵氏拍摄的《刺马》，采用了稗官野史之说，叙述了这一事件。73年的中国正是动乱时期，到处是轰轰烈烈的红色革命。然而发现此时的香港似乎并不那么陷入资本主义的泥潭中纸醉金迷。举例来说，那时的文艺作品，全是抑恶扬善，正反截然。而看到太平军捻军被戕，对这惨痛场面的描写和主角的心理刻画，还是比较清晰地表明了史见和“政治立场”。片中演绎最多的仍是流行于那个时代的武打动作，以及意调鲜明烘托剧情的背景音乐。后人推测刺马案乃是清廷与湘军暗战的一次特殊表现，剧中虽仍走了兄弟报仇的演义路线，但显然仍是对此略有所指的。
